Notateur du mouvement dansé (DFS)
Cette certification remplace :
Code certifinfo : 64209
Niveau européen : Niveau I (Mastère, Ingénieur)
Type de certification : Autre titre inscrit sur demande au RNCP (niveau 7)
RNCP : 6967
Accessiblité formation continue : Non
Le notateur du mouvement réalise les activités suivantes:
- Noter une pièce chorégraphique dans des situations variées (répétitions, captations) ;
- Assister un chorégraphe dans la reconstruction d'une oeuvre donnée ou remonter une oeuvre donnée à partir d'une partition chorégraphique ;
- Transmettre sa spécialité (médiation culturelle, enseignement) ;
- Gérer sa carrière.
Programme :
Descriptif des composantes de la certification :
1)Travaux réalisés: le candidat est tenu de remettre les documents suivants, qui seront examinés par le jury, au plus tard 6 semaines avant l'examen :
- Partition réalisée par l'étudiant, précédée d'une introduction complète appropriée à l'oeuvre notée.
L'oeuvre notée doit être une pièce chorégraphique actuelle ou ancienne pour plusieurs danseurs d'une durée de 10 à 15 minutes minimum
- Présentation de la reconstruction réalisée par l'étudiant sous forme de captation vidéo. L'oeuvre remontée doit consister en une ou plusieurs pièces notées par un autre notateur pour deux danseurs minimum, d'une durée de 10 à 15 minutes minimum
- Rapport sur l'expérience d'enseignement ou recueil de cycle de cours
2) Mise en situation reconstituée d'une durée de 40 minutes (en fonction de la spécialisation) :
- Transmission à des danseurs d'un extrait de l'oeuvre notée pour un danseur minimum
- OU Enseignement d'un cours de notation à des étudiants danseurs
3) Entretien de 20 minutes avec le jury
Description des objectifs :
Compétences ou capacités attestées
- Maîtriser à un haut niveau d'excellence un système reconnu de notation du mouvement
- Maîtriser à un haut niveau d'excellence la notation de pièces chorégraphiques (solos, duos et pièces d'ensemble)
- Maîtriser le déchiffrage et l'interprétation d' une partition chorégraphique
- Maîtriser la méthodologie de conception et de mise en oeuvre d'un projet de reconstruction ou de notation d'une oeuvre.
- Encadrer une équipe d'interprètes
- Maîtriser les éléments de base sur le langage musical et le rapport musique/danse
- Être capable de pratiquer, dans un cadre professionnel, une discipline chorégraphique ou une autre discipline corporelle artistique (mime, arts du cirque, ...)
- Être capable de structurer un enseignement dans la spécialité concernée
- Maîtriser les aspects juridiques, économiques et socio-professionnels du métier
- Être capable de faire des propositions artistiques pertinentes au regard de la culture chorégraphique et de l'évolution de la création contemporaine.
- Être capable de mobiliser un réseau de relations
- Se tenir informé des évolutions du métier
Débouchés :
Spectacle vivant
Enseignement artistique
- notateur/notatrice (danse) ;
- assistant/assistante chorégraphe ;
- répétiteur/répétitrice de ballet ;
- enseignant du mouvement